Listado de análisis


martes, 4 de agosto de 2020

Lester the Unlikely

INTRODUCCIÓN:

Lester the Unlikely - Caja NTSC USADe nuevo, más de uno se hará varias preguntas ante la review de un videojuego como Lester the Unlikely. ¿Por qué dedicarle tanto tiempo a un ejemplar de plataformas tan mediocre habiendo infinidad de grandes títulos del género en Super Nintendo? ¿Por qué torturarse de ese modo, si el juego ofrece muchos más aspectos negativos que positivos? Sí, de nuevo me ha vuelto a caer una pequeña cruz con Lester the Unlikely, pero la respuesta a ambas preguntas ya la he dado varias veces: este no es un blog de “Grandes éxitos” ni van a ser siempre tópicos ultra conocidos los que pasen por estas páginas, sencillamente porque a mí me gusta probarlo todo, y no por el hecho de ser un título mediocre voy a ofrecerle menos dedicación o cantidad de texto. Es, ni más ni menos, otro plataformas del montón, de los que pasaron sin pena ni gloria. Pero existió.

Lester the Unlikely - Pantalla de títuloTampoco creo que sea justo martirizar a la compañía Visual Concepts. No todo fueron juegos lastimeros. A parte de la tonelada de obras deportivas que salieron a partir de sus creadores (muy de lejos, su gran especialidad), encontramos otras bastante más decentes que esta que nos ocupa, como el conocido Clayfighter o el, ahora sí, fantástico WeaponLord. Lester the Unlikely salió en exclusiva para Super Nintendo, pero obviamente, dado su carácter de “casi” rareza, nunca llegó a fronteras europeas… si con suerte salió de Japón, ya que es un plataformas de fuerte estilo americano tanto en lo visual, como en su concepto y su control, aunque no tanto en su historia, que podría relatar las vivencias de cualquier nerd japonés. Sí, existen decenas, centenares de juegos de plataformas mejores, pero Lester the Unlikely tiene algunos puntos interesantes y originales que tal vez merezcan, al menos, unos minutos de dedicación para cualquier jugador.

jueves, 16 de julio de 2020

B.O.B.

INTRODUCCIÓN:

Mi primera experiencia con B.O.B., prestado por un amigo para mi Super Nintendo, reconozco que fue algo caótica. Con los ojos de aquel entonces (hablo de hace más de 25 años), solo alcancé a ver un juego ramplón, con una dificultad desmesurada que no me enganchó demasiado y que, debido a esta última, no conseguí llegar a terminar a pesar de mis frustrados intentos. Pero a veces, lo maravilloso del mundo de los videojuegos es poder redescubrirlos, y juzgarlos desde otra perspectiva, desde otro tiempo y con otro grado de experiencia superior. Y es aquí donde B.O.B., después de tanto tiempo, me ha demostrado cuán errónea era mi visión del que en realidad es uno de los juegos de plataformas y acción más atractivos que se crearon para la 16 bits de Nintendo, lleno de posibilidades y un carisma tremendo que no se supieron valorar (no solamente por mí) en su justa medida.

Porque hoy muchos lo recordamos, bajo un prisma u otro, pero es un juego que pasó con más pena que gloria por muchas revistas especializadas del sector. Tal vez leer el nombre de Gray Matter Inc. en la pantalla de presentación era un mal augurio (aunque en Mega Drive fue programado por Foley Hi-Tech Systems) por mucho que Electronic Arts estuviese amparando el proyecto. Dicha compañía canadiense fue artífice de algunas de las mayores mediocridades que vimos en su día en Super Nintendo, como Wayne’s World o The Incredible Crash Dummies, ambos analizados en este mismo blog, y su suerte no mejoró a lo largo de los años hasta su quiebra, a principios de los 2000. Sin embargo, dejaron para la posteridad esta genuina creación por la que años después continuarían siendo recordados gracias a su ingenioso desarrollo y a sus múltiples puntos de genialidad.

sábado, 6 de junio de 2020

Mortal Kombat

INTRODUCCIÓN:

Mortal Kombat - Caja Pal Super NintendoSe podrían escribir cientos, miles de líneas, incluso libros enteros y detallados tratando de recopilar y ordenar los sucesos derivados del impacto real (e imaginario) que el título que nos ocupa tuvo, tanto en los jugadores aficionados a las salas recreativas como en aquellos que lo disfrutamos en la tranquilidad de nuestro hogar. Echando la vista atrás, se podrían decir cosas como que fue algo excesivo, que cambió incluso la dirección del mundo de los videojuegos, o que marcó el momento clave en el que los aficionados un pasatiempo tan inocente como los videojuegos comenzaron a insensibilizarse. Sin embargo, a pesar de lo mucho que se habló en su momento, sigo pensando que tales afirmaciones son algo exageradas (tal vez salvo la segunda…), porque Mortal Kombat fue y sigue siendo algo mucho más sencillo que todo eso: un videojuego de lucha que quiso llevar un paso más allá el tema del realismo.

Mortal Kombat - Título Super NintendoY John Tobias y Ed Boon sabían a lo que se exponían, vaya si lo sabían, pero creo que ni en sus más abiertas previsiones fueron capaces de imaginar la que iba a liar su nueva creación. No fue el primero videojuego en el que quienes se enfrentaran a él descubrirían violencia, pero sí uno de los más explícitos con ella. Videojuegos como Death Race (Atari 2600, 1976) o Chiller (Arcade, 1986) plantaron las semillas en este aspecto, especialmente este último, en el que debíamos torturar hasta la muerte a personas sometidas en una cámara de tormento. Sin embargo, y hasta la llegada de joyas como Doom o Carmaggedon, pocos juegos se regocijaron con la sangre como lo hizo Mortal Kombat en su primera aparición en salas recreativas. Su llegada a las consolas provocaría poco después, por sí sola, la creación de un sistema de clasificación recomendada por edades.

sábado, 16 de mayo de 2020

Flashback: The Quest for Identity

INTRODUCCIÓN:

Flashback - Caja PalTras haberme tocado analizar en los últimos meses algunos juegos un tanto irregulares en cuanto a calidad, hoy me llena de ilusión el poder hablaros de un juego del que llevo muchos años enamorado por diversos motivos. Un juego que pasó por los más variados sistemas de su momento y sigue dando la cara, con mejor o peor resultado, en plataformas más actuales. Considerado de culto ahora y totalmente rompedor en su nacimiento, Flashback no fue otra cosa sino el sueño hecho realidad de un equipo de programación llamado Delphine Software, quienes pusieron en el año 1992 toda su ilusión, su esfuerzo y sus medios en crear algo distinto, que difícilmente pudiera encasillarse en un género concreto, pero cogiendo elementos de casi todos ellos al mismo tiempo. De entre todos los que formaban parte del grupo, destaca el nombre de Paul Cuisset, un talento que desarrolló el concepto, lo diseñó entero, y fue el autor de sus escenarios y cinemáticas.

Flashback - Título¿El resultado? Un juego con tal encanto que fue algo incomparable, al que ni siquiera Another World, anterior y similar en concepto pero con el que no guarda ninguna relación, conseguía acercársele. El proceso fue costoso e innovador para la época, pero el esfuerzo mereció la pena, situándole dentro del libro de los records Guinness como el juego de cuna francesa más vendido de todos los tiempos. Millones de jugadores disfrutaron de sus virtudes, desde usuarios de MS-DOS hasta los de la maltrecha Jaguar, que fue el último sistema que albergó a esta joya (excepto refritos actuales). Una mecánica lenta pero apasionante, adictiva, tensa y que no deja de sorprender, con un control tremendamente arriesgado que no es precisamente coger el mando y jugar, pero tan preciso y efectivo como elaborado y con posibilidades. Mi primera experiencia fue con una Mega Drive, pero hoy os traigo, cómo no, la versión para nuestro Cerebro de la Bestia.

martes, 21 de abril de 2020

Cacoma Knight in Bizyland

INTRODUCCIÓN:

Cacoma Knight in Bizyland - Caja NTSC USAQuien más y quien menos, sobre todo refiriéndome a aquellos que ya contamos con unos añitos a las espaldas (y a aquellos que han revivido tan gloriosa época a través del Mame) habrá echado alguna moneda o, al menos, visto alguna partida en vivo a uno de aquellos juegos de salón recreativo que consistían en destapar alguna pantalla estática oculta a base de ir formando poco a poco su contorno mediante figuras rectangulares, esquivando los enemigos y desvelando ítems ocultos por el camino. Gals Panic (sin duda, la saga más longeva y conocida de todas), Qix de Taito, Harem Challenge, Fantasia… todos estos juegos tomaron ese estilo con escasas modificaciones en la mayor parte de los casos, pero con un factor en común: su mayor gracia estaba en las escenas subiditas de tono que acabábamos por desvelar y que representaban tal vez el mayor aliciente para seguir adelante pantalla tras pantalla.

Cacoma Knight in Bizyland - TítuloUn género que, pese a su extrema simpleza en casi todos los apartados, supo hacerse un hueco en la mayoría de salones y evolucionar con la llegada de los polígonos y las tres dimensiones, como hizo el Dancing Eyes de Namco, con mayor o menor éxito. Sin embargo, no fue un estilo demasiado popular entre los usuarios de consola, y no son muchos los ejemplos que se puedan poner fuera del mundo del ordenador. Sin embargo, cual rara avis, Cacoma Knight in Bizyland llegó para cubrir ese hueco en el catálogo de Super Nintendo, como (a no ser que me equivoque) único exponente en la consola. Aunque por supuesto, tratándose de un producto aprobado por Nintendo, toda la parte picantona ha sido tajantemente eliminada, y aquí tan solo descubriremos bonitas pantallas a todo color dentro de un ambiente fantasioso y mucho más recatado. Eso sí, la mecánica es casi idéntica a los juegos antes mencionado.

miércoles, 15 de abril de 2020

Jurassic Park

INTRODUCCIÓN:

Jurassic Park - Caja PalSi alguien tiene a mano la caja original del juego (al menos la versión inglesa), podrá ser testigo, en su parte trasera, de una de las frases más osadas y exageradas que nunca han descrito un videojuego: el mejor de todos los tiempos. Vaya, no cabe duda de que en aquellos tiempos las desarrolladoras no se cortaban un pelo a la hora de hacer la publicidad de su producto lo más rimbombante posible. Pero dejando esto atrás como una fanfarronería anecdótica, lo cierto es que a este Jurassic Park le guardo un grandísimo cariño por muchos motivos, por la época en que me tocó jugarlo, por las sensaciones que me dejó en su momento, por los recuerdos de aquellos días… y no, no será el mejor juego de todos los tiempos, pero es un juego que arriesgó e innovó a la hora de llevar a videojuego una de las películas más populares de la historia del cine.

Jurassic Park - TítuloEsta, basada a su vez en la novela homónima que Michael Crichton escribió tan solo unos años antes, contó con esa magia comercial que pocos como Steven Spielberg saben imprimir a sus creaciones, fue un despampanante éxito de taquilla, y estaba claro como el agua que más pronto que tarde iban a llover las conversiones a formato videojuego. Sin embargo, mi afición por los dinosaurios en particular y por las eras antiguas en general se remonta a mi más tierna infancia. Siempre fue un tema que me fascinó profundamente y pude disfrutar a través de libros, animes, juguetes, colecciones… etc. Por supuesto, y aunque fue de prestado, tampoco pude evitar la tentación de hincarle el diente a este juego tan pronto como salió al mercado, pero la versión de Super Nintendo tiene la gran diferencia de ser exclusiva en muchos aspectos respecto a las realizadas para otros sistemas… aunque en realidad, todos tenían sus particularidades.

jueves, 9 de abril de 2020

Whirlo

INTRODUCCIÓN:

Whirlo - Caja PalBautizado en Japón con el aparatoso título de Xandra no Daibōken: Valkyrie to no Deai, pocos meses después, aun dentro del año 92, dio el salto fuera de esas fronteras para ser conocido en otros lares como Whirlo. Pero fue un salto bastante corto, al contrario de los que ejecuta nuestro protagonista, ya que tan solo en Europa se le conoce por este último nombre. Los americanos nunca llegarían a catarlo, y probablemente esta sea una de las principales razones por las que el juego es mucho más conocido como objeto de culto para coleccionistas que como el bonito y colorido plataformas que es. Es un caso bien curioso. Tanto la versión española como la italiana adaptada (las únicas en formato Pal existentes) alcanzan unos precios absolutamente desorbitados y totalmente desmedidos en los mercados de segunda mano, siendo muchísimo más alto su valor de coleccionismo que el que le podemos atribuir como juego en sí.

Whirlo - TítuloWhirlo forma parte de ese conjunto de juegos de plataformas en los que Snes todavía estaba mostrando sus cartas, siendo uno de los primeros para la consola, y enérgicamente anunciado en su día tanto en revistas del sector como en vídeos promocionales, seguramente debido a que, aunque fueron los de Nova Games (una compañía sin gran currículum ni trayectoria) quienes lo desarrollaron, el gigante Namco se encargó de su distribución aunque esta, como ya digo, fue muy reducida. Recuerdo que en su día el juego suscitó mi interés gracias a la publicidad, a sus bellos gráficos y al dinamismo de su movimiento, pero al final lo olvidé en detrimento de un gran clásico como Super Mario Kart. Y si a nivel de mi futura pasión por el coleccionismo me arrepiento profundamente de la decisión, como juego no llega ni a la sombra del gigantesco nivel especulativo que se cierne sobre él.